Alkmaar

Amersfoort

Amsterdam

Apeldoorn

Arnhem

Breda

Bussum

Castricum

Delft

Den Bosch

Den Haag

Deventer

Dordrecht

Eindhoven

Enkhuizen

Enschede

Goes

Groningen

Haarlem

Helmond

Hilversum

Hoorn

Houten

IJmuiden

Leeuwarden

Leiden

Maastricht

Middelburg

Nijmegen

Oostburg

Oosterhout

Rotterdam

Schiedam

Tilburg

Utrecht

Voorschoten

Wageningen

Zaandam

Zevenaar

Zierikzee

Zutphen

Zwolle

Guillermo Del Toro's kijk op Mary Shelley's klassieke verhaal over Victor Frankenstein, een briljante maar egomanische wetenschapper die met elektriciteit en dood mensenvlees een (zachtaardig) monster creëert. 

Guillermo Del Toro's kijk op Mary Shelley's klassieke verhaal over Victor Frankenstein en zijn (zachtaardige) monster.

Frankenstein

Mghila-berg, Tunesië, november 2015. Wanneer jihadisten twee jonge herders aanvallen, wordt de 13-jarige Achraf gedwongen de dorpsbewoners een gruwelijke boodschap te brengen. Getraumatiseerd en proberend zijn verstand niet te verliezen, moet Achraf sterk zijn tegenover zijn machteloze oudere dorpsgenoten, die zelf door de autoriteiten in de steek zijn gelaten.

Wanneer jihadisten twee jonge herders aanvallen, wordt de 13-jarige Achraf gedwongen de dorpsbewoners een gruwelijke boodschap te brengen.

Red Path

Wanneer rietsnijder Johan (Gerrit Knobbe) het levenloze lichaam van een meisje op zijn land vindt, wordt hij getroffen door een onbestemd schuldgevoel. Wat weet het riet dat hij niet weet? Terwijl hij voor zijn kleindochter (Loïs Reinders) zorgt, gaat hij op zoek naar antwoorden. 

De zwijgzame rietsnijder Johan leeft bij de gratie van de rituelen van het land. In de vroege ochtend vaart hij naar het perceel waar hij zijn riet snijdt, verzamelt, en verbrandt. Als hij thuis komt haalt hij zijn kleindochter op, voedt zijn paard en prakt zijn aardappels met jus. Johan heeft niet veel nodig. Maar zijn dagelijkse routine loopt gevaar door de concurrentie van goedkoop riet uit Chinese containers en nieuwe technologie. Als hij op een ochtend het levenloze lichaam van een meisje tussen zijn riet vindt, wijst iedereen in het dorp naar hun rivalen aan de andere kant van het water. Ondertussen bekruipt Johan een onbestemd schuldgevoel, en klinkt het geritsel van het riet plots een stuk guurder en duisterder. *Rietland* werd opgenomen in Nationaal Park Weerribben-Wieden in Overijssel en is naast een slow-burn plattelandsthriller ook een tijdsbeeld van de uitstervende rietcultuur in Nederland. Het regiedebuut van regisseur Sven Bresser ging in première tijdens de Semaine de la Critique in Cannes, een zijtak van het filmfestival georganiseerd door filmcritici. Daarnaast is de film het acteerdebuut van de 61-jarige Gerrit Knobbe, die in het echte leven professioneel rietsnijder is. Het zijn dan ook zijn knoestige handen die kleur geven aan de dagelijkse handelingen op het land waar hij zelf intiem bekend mee is. Het Nederlandse landschap is vaak plat en simpel, maar hier is ze juist magisch, duister en vol met geheimen.

Het Nederlandse landschap is vaak plat en simpel, maar hier is ze juist magisch, duister en vol met geheimen.

Ritselend riet, aardappels met jus en het levenloze lichaam van een jonge vrouw in deze oer-Hollandse plattelandsthriller. 

Rietland

Jeremy Allen White kruipt in de rol van The Boss, die in deze biopic op het punt staat om door te breken met LP *Nebraska*. Het is 1982 en gewapend met een gitaar en een recorder legt de jonge Bruce Springsteen – in zijn slaapkamer – de basis voor een van zijn meest iconische platen.

Jeremy Allen White kruipt in de rol van The Boss, die in deze biopic op het punt staat om door te breken met LP *Nebraska*.

Springsteen: Deliver Me From Nowhere

Een docu die zich afspeelt in een piepklein dorpje in het midden van de Schotse Highlands, op het allerbelangrijkste moment van het jaar. Al dertig jaar strijden toegewijde papfanaten om de felbegeerde Golden Spurtle tijdens het Wereldkampioenschap Haverpap maken. Een hilarische documentaire die zich ontvouwt als een ode aan de warme, lieve inwoners en deelnemers; stuk voor stuk een beetje excentriek, onverstoorbaar en gezegend met droge humor.

Met een fijne gemeenschap en een stevig ontbijt kom je een heel eind in het leven, zo weten ze in het dorpje Carrbridge in de Schotse Hooglanden. Om zichzelf op de kaart te zetten begonnen de dorpsbewoners dertig jaar geleden met het organiseren van het WK havermoutpap. Sindsdien reizen papmakers van heinde en verre af om in gezellige gemoederen te strijden om de Gouden Roerstok, de felbegeerde hoofdprijs. Niks fancy superfoods, er zitten maar drie ingrediënten in het originele Schotse recept: haver, water en zout. Hoe maak je van deze combi een borrelend fluweelzacht meesterwerk? Dát is de kunst. Alles gebeurt onder het toeziend oog van voorzitter Charlie Miller, die voor zijn pensioen nog één keer alles op alles zet om het toernooi op rolletjes te laten lopen. In *The Golden Spurtle* volgen we de gevatte Schot en zijn excentrieke dorpsgenoten in de organisatie, waarbij traditie en saamhorigheid voorop staan — alles met flinke dosis Schotse zelfspot. Het is een warme en nostalgische docu, waarbij de symmetrische beelden en bijpassende score een duidelijk knipoog zijn naar de stijl van Wes Anderson. Ideaal voor de herfst, een boost voor je ontbijt-ambities, en een goeie reminder dat het niet alleen gaat om wat je eet, maar ook met wie.

Deze docu is een boost voor je ontbijt-ambities én een goeie reminder dat het niet alleen gaat om wat je eet, maar ook met wie.

Wie wint dit jaar het Wereldkampioenschap Haverpap?

The Golden Spurtle

In een uithoek van Massachusetts in het jaar 1970 vult JB Mooney (Josh O'Connor) zijn dagen als timmerman. Terwijl hij zijn vrouw (Alana Haim) en zijn moeder voorhoudt dat hij een grote klus heeft binnengehaald, is hij stiekem bezig met het voorbereiden van een kunstroof. Zo moeilijk kan het toch niet zijn om een aantal schilderijen uit het lokale museum te stelen? 

Een film van regisseur Kelly Reichardt (*First Cow, Certain Women*) is altijd een cadeautje. Maar een Kelly Reichardt *heistmovie*? Daar hadden we in onze stoutste dromen niet op durven hopen. 

JB vindt het zelf een héél goed plan. Vier schilderijen, een kleine crew, een vluchtauto, klaarlichte dag. Het is 1970 en de werkeloze vader (gespeeld door Josh O’Connor) heeft zichzelf gecast als het meesterbrein van een bescheiden kunstroof. Hij is die ene gast in de film die het allemaal voor elkaar krijgt. Het plot – snel naar binnen, snel naar buiten, snel wegrijden – ligt er. Alleen de details van het scenario vergen nog wat uitwerking. Want wat te doen met de kids, als mama naar kantoor is en papa rovertje wil spelen? Wat als iemand de geplande vluchtroute blokkeert? En wat doe je met vier onverkoopbare schilderijen als je ze eenmaal hebt gejat? Zoals we van haar gewend zijn, laat regisseur Kelly Reichardt (*First Cow*, *Showing Up*) de camera in *The Mastermind* afdwalen naar de randfiguren die in de gemiddelde *Ocean’s*-film buiten beeld vallen: de getuigen, de verontruste familieleden en vrienden, de studenten op de tv die dagelijks protesteren tegen de Vietnamoorlog. JB heeft in zijn meesterbrein alleen plek voor zichzelf en negeert het allemaal. En zo, met z’n *main character syndrome* onder zijn arm, stuntelt hij door de VS, een spoor van vernieling achter hem. Gelukkig voor jou en je omgeving is dit meesterwerk gewoon overal in Cineville bewonderen – zonder dat je ’m ergens van de muur hoeft te trekken.

Een filmkunstwerk dat je de hele dag kan bewonderen in Cineville, zonder dat je 'm ergens van de muur hoeft te trekken.

Een *heistmovie* van Kelly Reichardt *(First Cow)*, met Josh O'Connor als stuntelende kunstrover.

The Mastermind

Twintigduizend dagen had Nick Cave rondgelopen op aarde toen hij 57 werd. Reden voor het kunstenaarsduo Ian Forsyth & Jane Pollard om een fictieve documentaire te maken over een dag uit het leven van de frontman van de Bad Seeds. De film speelt gedeeltelijk in de auto, met Cave aan het stuur en bekenden als Kylie Minogue op de achterbank.


Op zoek naar de bronnen van Caves creativiteit besloten de kunstenaars, in samenspraak met Cave, een fictieve dag uit het leven van de performer, componist, schrijver en scenarist te verfilmen. Het resultaat is een prikkelende mix van documentair essay en cinematografische fictie, waarin de drijfveren van Caves veelzijdige ambitie boven komen.


Cave is onder meer te zien als chauffeur van een auto waarin bekenden – onder wie zangeres Kylie Minogue en acteur Ray Winstone – plaats nemen op de achterbank. 'De auto is een soort fantasieplek, waar mijn gedachten verschijnen in de vorm van mensen die een rol in mijn verhaal hebben gespeeld,' lichtte Cave toe in een interview.


*20.000 Days on Earth* ging dit jaar in première op het Sundance Film Festival en won prijzen voor regie en montage. Forsyth & Pollard kregen eerder bekendheid door *A Rock ‘N’ Roll Suicide*, een mythische re-enactment van David Bowie’s laatste optreden als Ziggy Stardust.

Een dag in het leven - de 20.000ste dag om precies te zijn - van de Australische rocklegende Nick Cave.

20,000 Days on Earth

De beroemde Iraanse actrice Behnaz Jafari ontvangt een verontrustende videoboodschap van een jong meisje dat wil ontsnappen aan haar conservatieve familie. Niet wetende of ze gemanipuleerd wordt of niet, vraagt Behnaz haar goede vriend, regisseur Jafar Panahi, om raad.


Samen rijden ze naar het dorp van het meisje in de afgelegen bergen in het noordwesten van Iran, waar ze hartelijk welkom worden geheten door de inwoners. De bezoekers uit de stad ontdekken al snel dat traditie net zo belangrijk is als gastvrijheid.

Sinds zijn speelfilmdebuut *De witte ballon*, in Cannes bekroond met de Gouden Camera, geldt Jafar Panahi als een van de belangrijkste onafhankelijke filmmakers in Iran. Na het succes van *Taxi Teheran* verruilt hij de stad voor een roadtrip door het platteland.

Wederom onderzoekt hij de tegenstellingen in zijn thuisland met een zeer persoonlijke film, gedraaid in de dorpen waar zijn eigen familie vandaan komt om censuur te ontwijken.

Na het succes van *Taxi Teheran* verruilt de Iraanse Jafar Panahi de stad voor een roadtrip door het platteland.

3 Faces

Een historische film over de geschiedenis van Enschede, gemaakt met AI.

700 Jaar Enschede

Regisseur Kogonada (_After Yang_) neemt je mee op sentimentele terugreis door een mysterieuze deur, met Margot Robbie en Colin Farrell als tijdreizigers. Sarah (Robbie) en David (Farrell) herbeleven momenten uit hun verleden, waardoor ze inzien waarom ze zijn geworden tot wat ze in het heden zijn, en misschien een kans krijgen om hun toekomst te veranderen.

Regisseur Kogonada (_After Yang_) neemt je mee op sentimentele terugreis door een mysterieuze deur, met Margot Robbie en Colin Farrell als tijdreizigers.

A Big Bold Beautiful Journey

Wie ons warm wil krijgen voor een remake van het zinderende *La Piscine* (1969) moet van sexy huize komen. O, hallo Tilda Swinton, Ralph Fiennes (dansend en met baard), Matthias Schoenaerts én Dakota Johnson.


Filmmaker Paul (Schoenaerts) en rockster Marianne (Swinton) denken rustig vakantie te vieren op het zonnige Italiaanse eiland Pantelleria. Maar dat loopt anders. Plotseling duikt Mariannes ex-man Harry (Fiennes) op, een driftige platenproducer, die samen met dochter Penelope (Johnson) de spanning hoog op laat lopen. Er volgt een broeierige wervelwind van jaloezie, liefde en gevaar.


*A Bigger Splash*werd geregisseerd door Luca Guadagnino, bekend van [*Io sono l’amore*](http://cineville.nl/films/io-sono-lamore)(eveneens met Tilda Swinton). De film is losjes gebaseerd op de klassieker [*La piscine (1969)*](http://cineville.nl/films/la-piscine), met Alain Delon en Romy Schneider.

A Bigger Splash

Een psychologisch drama van Luca Guadagnino *(Queer, Challengers)* over hoogleraar Alma (Julia Roberts) die zowel privé als aan de universiteit voor moeilijke keuzes komt te staan als een van haar topstudenten (Ayo Edebiri) een collega (Andrew Garfield) beschuldigt van ongepast gedrag en geheimen uit Alma's verleden aan het licht dreigen te komen.

Een psychologisch drama van Luca Guadagnino, over een studente met een beschuldiging (Ayo Edebiri) en twee professoren (Julia Roberts en Andrew Garfield) met een verleden.

After the Hunt

De derde speelfilm van regisseurs Ana Guevara en Leticia Jorge (*Tanta agua*), een magisch-realistisch verhaal over tijdloze vriendschap, rouw en dansen tot de zon opkomt. 


Als Adela de uitvaart van haar beste vriendin Elena bezoekt voelt ze zich nauwelijks verbonden met de anderen die afscheid nemen. De gedempte stemmen, het kille tl-licht, niks van het hele gebeuren doet haar denken aan de lol die ze met Elena had. Emotioneel uitgeput gaat Adela op zoek naar haar auto, om even later in mysterieuze bus te stappen die haar terugvoert in de tijd, naar een weekend dat ze ooit samen met Elena doorbracht in een strandhuis. De twee deelden hun hobby (detectives lezen), fietsten en dansten de hele nacht lang. Ana Guevara’s en Leticia Jorges derde film is een eerbetoon aan zusterschap, waarin de rouw kans krijgt zich om te toveren tot een viering van vriendschap.

De kille, onpersoonlijke begrafenis van haar hartsvriendin Elena voelt voor Adela als een klap in haar gezicht. Niets in de gestandaardiseerde set-up — zeker het kerkelijke kruis niet — doet haar denken aan Elena’s levendige karakter. Hoe neem je afscheid van iemand als er op dat moment niets meer is wat je dichter bij hen brengt? Emotioneel uitgeput stapt Adela in haar auto, waar ze uit elkaar barst van verdriet. Terwijl ze naar het takje gipskruid (symbool voor eeuwige liefde) op haar dashboard staart, verschijnt er plots een mysterieuze bus die haar op magische wijze terugbrengt naar het vriendinnenweekend dat ze ooit met Elena doorbracht aan de kust. Samen liggen ze op het strand, lezen detectives, dansen op Haddaway en hangen de was op. En zo vindt Adela het hart van hun vriendschap weer terug: in het gemak van het delen van de alledaagse dingen. Met *Agarrame fuerte* maakten de Uruguayaanse filmmakers Leticia Jorge en Ana Guevara een teder en ontroerend portret van rouw en vriendschap, waarin de zwaarte van verlies gedragen wordt door de warmte van herinneringen. Want met je beste vrienden hoef je niet altijd grootse dingen te doen. Soms schuilt het geluk simpelweg in het nog één keer samen perziken uit blik eten.

Met (dode) vrienden hoef je geen grootse dingen te doen. Soms zit het geluk in samen nog één keer perziken uit blik eten.

Een magisch-realistisch verhaal over tijdloze vriendschap, rouw en dansen tot de zon opkomt.

Agarrame fuerte

Regisseur Kathryn Bigelow (*Strange Days*, *The Hurt Locker*) is terug en doet wat ze altijd doet: dingen zenuwslopend spannend maken. Dit keer met een film over een tikkende klok en naderende atoomoorlog. 

De nieuwe film van Kathryn Bigelow (*Strange Days*, *The Hurt Locker*), over een tikkende klok en naderende atoomoorlog. 

A House of Dynamite

Ruimteschip Nostromo is op reis richting thuishaven aarde als onderweg een SOS-bericht binnenkomt vanaf een nabijgelegen planeet. De bemanning wordt uit zijn hyperslaap gehaald en gaat op onderzoek uit, niet wetende welk gruwelijk onheil ze daarmee in huis halen.


Bij uitbreng in 1979 werd *Alien* onthaald als een intelligente, verrassende toevoeging op het sciencefiction- en horrorgenre. De vertelling over de bemanning van het ruimteschip Nostromo die het onderspit delft tegenover een extreem slecht gehumeurde, extreem agressieve buitenaardse entiteit, kroop onder de huid en gaf ook een onverwachte, feministische draai aan de horror.

'In space, no one can hear you scream...'

Alien

Westelijke Jordaanoever, 1988. Wanneer een Palestijnse tiener bij een protest tegen Israëlische soldaten betrokken raakt, vertelt zijn moeder het familieverhaal dat hen tot dit noodlottige moment heeft geleid. Ze vertelt over de zeven decennia in het leven van hun ontwortelde familie, die al sinds 1948 uit hun huizen zijn verdreven en de onvermoeibare strijd om samen een waardig leven te kunnen leiden.

Palestijns familie-epos over de Israëlische bezetting, gezien door de ogen van drie generaties.

All That's Left of You

Alan J. Pakula, de expert van de samenzweringsfilm, maakte een spannende verfilming van de gelijknamige bestseller van Bob Woodward en Carl Bernstein, de journalisten van de Washington Post die in 1972 onderzoek deden naar een mislukte inbraak in het Watergate-gebouw. De onthullingen leidden tot het vervroegde aftreden van de toenmalige Amerikaanse president Nixon.


Dustin Hoffman - gejaagd, neurotisch - en een kalme Robert Redford zetten een overtuigende vertolking neer van het duo Woodward-Bernstein. De film kreeg acht Oscarnominaties en won er vier. Zo ontving Jason Robards een Oscar voor zijn rol als hoofdredacteur van de Post en kreeg William Goldman er een voor het scenario.

Dustin Hoffman en Robert Redford jagen op de scoop van de eeuw.

All the President's Men

De nieuwe film van regisseur David O. Russell (*Silver Linings Playbook*). Over de befaamde Abscam-undercoveroperatie van de FBI, eind jaren zeventig. Genomineerd voor 10 Oscars waaronder voor beste film. Met Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper en Jennifer Lawrence.


Deels gebaseerd op een waargebeurd verhaal, vertelt American Hustle over een oplichter (Bale) en zijn geliefde (Adams) die zich noodgedwongen aansluiten bij de anti-corruptiemissie van een FBI-agent (Cooper).

De nieuwe film van regisseur David O. Russell (Silver Linings Playbook), genomineerd voor 10 Oscars waaronder voor beste film.

American Hustle

Tijdens een optreden met zijn kabuki-toneelgroep herkent een _onnagata_ (een mannelijke acteur die vrouwelijke rollen speelt) in het publiek de drie mannen die verantwoordelijk zijn voor de dood van zijn ouders jaren geleden, en begint hun ondergang te beramen.

Tijdens een optreden met zijn kabuki-toneelgroep herkent een _onnagata_ in het publiek de drie mannen die zijn ouders vermoordden.

An Actor's Revenge

Melodrama van onvervalst Scandinavische snit. Na een hartaanval trekt de wereldberoemde dirigent Daniel Daréus naar zijn Noord-Zweedse geboortedorp om te herstellen. Als hij in aanraking komt met het plaatselijke koor voelt hij zich geroepen die onder zijn hoede te nemen. Zijn leven en dat van de andere dorpsbewoners zullen nooit meer hetzelfde zijn.

Melodrama van onvervalst Scandinavische snit.

As It Is in Heaven (re-release)

Verfilming van een hilarisch reisverhaal van Bill Bryson. Na reizen over de hele wereld begint schrijver Bryson (Robert Redford) samen met een jeugdvriend (Nick Nolte) aan de Appalachian Trail; ’s werelds langste wandelpad van 3500 km door de Amerikaanse wildernis.


Na reizen over de hele wereld vindt schrijver Bill Bryson (Robert Redford) het tijd voor een trip door thuisland Amerika. Hij kiest de Appalachian Trail; ’s werelds langste wandelpad van 3500 km door de Amerikaanse wildernis. De enige die hij zo gek krijgt om mee te gaan is brombeer Katz (Nick Nolte), een jeugdvriend waarmee hij alle contact verloren is. Bill’s vrouw (Emma Thompson) vindt het maar niks dat de twee ongetrainde mannen de zware tocht gaan ondernemen. Haar zorgen blijken niet geheel onterecht. De twee krijgen het aan de stok met elkaar, de natuur en een parade aan opmerkelijke reisgenoten.

Verfilming van een hilarisch reisverhaal van Bill Bryson. Met Robert Redford en Nick Nolte.

A Walk in the Woods

Je volgt de Dichter der Nederlanden, Babs Gons, in haar nieuwe ambt. Met welke verwachtingen en ambities begint zij aan deze taak? Reizend door Nederland gaat Gons in deze documentaire in gesprek over taal.

Docu over schrijver Babs Gons, die gewapend met haar gedichten in gesprek gaat over taal.

Babs Gons

Een roadmovie met de veertigjarige Sue (Nadine Labaki) en haar excentrieke en stervende moeder Fairouz (Fanny Ardant). Sue keert vanuit Zwitserland terug naar haar geboorteland Egypte om zicht te herenigen met haar nu stervende moeder Fairouz. Tijdens haar reis wordt ze achtervolgd door herinneringen en gemengde gevoelens, en ze ruziet in haar hoofd met de stem van Fairouz terwijl ze op zoek gaat naar de speciale plekken uit haar jeugd.

Een roadmovie met de veertigjarige Sue (Nadine Labaki) en haar excentrieke en stervende moeder Fairouz (Fanny Ardant).

Back to Alexandria

Rauw-humoristisch portret van twee Schotse tieners in de jaren 90, die maar één doel voor ogen hebben: raven voor hun leven. Een universeel verhaal over vriendschap, verzet en de kracht van samen sterk staan, met een soundtrack vol héle dikke *beats*.


In de jaren negentig werd het Verenigd Koninkrijk overspoeld door illegale *raves*. Groepen jongeren die samenkwamen om op nieuwe muziek te feesten en drugs te nemen, dat vond de overheid natuurlijk geen goed idee. In 1994 ging daarom in Schotland de Criminal Justice Bill van kracht, waarin het 'samenscholen rond *repetitieve beats*’ strafbaar werd gesteld. Het antwoord: protesten, ondergrondse radiostations en nog meer *raves*.


In *Beats* groeien vrienden Spanner en Johnno op in dit tijdperk. Johnno staat op het punt weg te verhuizen. In hun laatste nacht samen stelen ze geld van Spanners broer en laten zich meevoeren door de anarchie en de roes van hun eerste grote rave.

Oompf! - oompf! - oompf! - politieknuppel in je nek. In 1994 verbiedt de Britse regering samenscholingen waarbij een ‘[succession of repetitive beats](https://en.wikipedia.org/wiki/Criminal_Justice_and_Public_Order_Act_1994)’ te horen is. Het is oorlog tussen de ravers en de politie. En beste vrienden Johnno en Spanner van 15 zitten er middenin. Op hun jongenskamers beuken ze mee met de piratenradio - maar laat Johnno’s stiefvader, een politieagent, ze niet betrappen. Beats zou geen superaanstekelijke coming-of-age-film zijn als de jongens geen missie hadden. Voordat hun vriendschap door een verhuizing op de tocht komt te staan, willen ze één keer naar een echte rave, waarvan de modderige locatie alleen bij insiders bekend is. Dat ze uiteindelijk op die rave belanden, is geen spoiler maar een pretgarantie. Vuist in de lucht, pil in je mond en voor een zalig moment zijn alle ravende vrijheidsstrijders één. Vrij van autoriteiten. Vrij van regels. Vrij van zorgen. Liefde, liefde, liefde. Oompf! Oompf! Oompf!

Illegale raves in het Schotland van de jaren 90, je had er bij moeten zijn? Nee, je kúnt er nu bij zijn.

Rauw-humoristisch 90s-portret van twee jongens op weg naar de rave van hun leven.

Beats

Het programma _Tremors Beneath the Surface: Women’s Voices from Central Asia_ brengt speelfilms, korte films en experimentele werken uit Centraal-Azië en haar diaspora samen, en vormt zo een gelaagd portret van vrouwenlevens.

De korte films die niet met elkaar zijn verbonden door één enkele verhaallijn, maar door de trillingen (_tremors_) die eronder doorlopen: de stilte die generaties lang wordt meegedragen, het geheugen dat het heden onderbreekt, en de veerkracht die in het weefsel van het dagelijkse leven is verweven.

Filmprogramma met kortjes uit Centraal-Azië, die gelaagde portretten van vrouwenlevens vormen.

Beneath the Surface: Women’s Voices from Central Asia

Wanneer twee beren ontdekken dat hun moeder vroeger een geheim agent was, staat hun wereld op z'n kop.

Berenbende: Robotchaos!

De prijswinnaars van het afgelopen International Film Festival Rotterdam (2025), allemaal te zien op één dag.

*Programma*
_La Durmiente_ van Maria Inês Gonçalves – European Short Film Award
_Bubbling Baby van Sharine Rijsenburg_ – RTM Pitch prijs
_The Visual Feminist Manifesto_ van Farida Baqi – Youth Jury Award
_Fiume o morte!_ van Igor Bezinović – Tiger Award en de FIPRESCI Award
_Raptures_ van Jon Blåhed – Big Screen Award

De prijswinnaars van het afgelopen International Film Festival Rotterdam, allemaal te zien op één dag.

Nu te zien

Onze filmtips

The Mastermind

The Mastermind

Rietland

The Golden Spurtle

Frankenstein

Red Path

Springsteen: Deliver Me From Nowhere

Alle films

20,000 Days on Earth

3 Faces

700 Jaar Enschede

A Big Bold Beautiful Journey

A Bigger Splash

After the Hunt

Agarrame fuerte

A House of Dynamite

Alien

All That's Left of You

All the President's Men

American Hustle

An Actor's Revenge

As It Is in Heaven (re-release)

A Walk in the Woods

Babs Gons

Back to Alexandria

Beats

Beneath the Surface: Women’s Voices from Central Asia

Berenbende: Robotchaos!

Best of IFFR