Alkmaar

Amersfoort

Amsterdam

Apeldoorn

Arnhem

Breda

Bussum

Castricum

Delft

Den Bosch

Den Haag

Deventer

Dordrecht

Eindhoven

Enkhuizen

Enschede

Goes

Groningen

Haarlem

Helmond

Hilversum

Hoorn

Houten

IJmuiden

Leeuwarden

Leiden

Maastricht

Middelburg

Nijmegen

Oostburg

Oosterhout

Rotterdam

Schiedam

Tilburg

Utrecht

Voorschoten

Wageningen

Zaandam

Zevenaar

Zierikzee

Zutphen

Zwolle

Westelijke Jordaanoever, 1988. Wanneer een Palestijnse tiener bij een protest tegen Israëlische soldaten betrokken raakt, vertelt zijn moeder het familieverhaal dat hen tot dit noodlottige moment heeft geleid. Ze vertelt over de zeven decennia in het leven van hun ontwortelde familie, die al sinds 1948 uit hun huizen zijn verdreven en de onvermoeibare strijd om samen een waardig leven te kunnen leiden.

Een film als doorgeefluik van Palestijnse herinneringen die niet mogen worden vergeten.

Palestijns familie-epos over de Israëlische bezetting, gezien door de ogen van drie generaties.

All That's Left of You

Emma Stone en Yorgos Lanthimos slaan de handen weer ineen, dit keer voor een film over een imker, complotdenken, aliens en een ontvoering. 


Paranoïde imker Teddy (Jesse Plemons) gelooft dat aliens vanuit Andromeda op weg zijn om de wereld te vernietigen. Samen met zijn neef ontvoert hij een machtige farmaceut (Emma Stone) in de hoop een ramp te voorkomen.

Het plot van *Bugonia* is echt niet oké. Twee complotdenkers maken plannen om de CEO van een vaag farmaceutisch megabedrijf te ontvoeren: niet oké. De ene complotdenker dwingt de andere tot chemische castratie: niet oké. Samen grijpen ze de CEO, scheren haar kaal en martelen haar in een kelder: niet oké. Ergens in de verte sluimert de vraag of het allemaal wel oké zou zijn als de ontvoerde Michelle Fuller (Emma Stone) geen mens was, maar een machtige alien die naar aarde is gestuurd om ons uit te roeien, zoals haar belangrijkste kidnapper Teddy (Jesse Plemmons) beweert. Michelle de kapitalist noch Teddy de activist is sympathiek en hun in eerste instantie intellectuele gevecht mondt uit in een extreem lichamelijke, zwartkomische en apocalyptische bedoening. Met de vrolijke groeten van regisseur Yorgos Lanthimos (*Poor Things*) en schrijver Will Tracy (*Succession, The Menu*). Is Michelle een buitenaards wezen? Heeft Teddy een goede reden om boos te zijn? Wie sterven eerder uit: jij en wij of de bijen? *Bugonia* is een wilde rit. Aan het einde voel je je gegarandeerd niet oké.

Ik wil niet klinken als een complotdenker, maar volgens mij kan hitmachine Yorgos Lanthimos bij onze Cineville-data.

Emma Stone en Yorgos Lanthimos slaan de handen weer ineen, dit keer voor een film over een imker, complotdenken, aliens en een ontvoering.

Bugonia

Guillermo Del Toro's kijk op Mary Shelley's klassieke verhaal over Victor Frankenstein, een briljante maar egomanische wetenschapper die met elektriciteit en dood mensenvlees een (zachtaardig) monster creëert. 

Guillermo Del Toro's kijk op Mary Shelley's klassieke verhaal over Victor Frankenstein en zijn (zachtaardige) monster.

Frankenstein

Wanneer rietsnijder Johan (Gerrit Knobbe) het levenloze lichaam van een meisje op zijn land vindt, wordt hij getroffen door een onbestemd schuldgevoel. Wat weet het riet dat hij niet weet? Terwijl hij voor zijn kleindochter (Loïs Reinders) zorgt, gaat hij op zoek naar antwoorden. 

De zwijgzame rietsnijder Johan leeft bij de gratie van de rituelen van het land. In de vroege ochtend vaart hij naar het perceel waar hij zijn riet snijdt, verzamelt, en verbrandt. Als hij thuis komt haalt hij zijn kleindochter op, voedt zijn paard en prakt zijn aardappels met jus. Johan heeft niet veel nodig. Maar zijn dagelijkse routine loopt gevaar door de concurrentie van goedkoop riet uit Chinese containers en nieuwe technologie. Als hij op een ochtend het levenloze lichaam van een meisje tussen zijn riet vindt, wijst iedereen in het dorp naar hun rivalen aan de andere kant van het water. Ondertussen bekruipt Johan een onbestemd schuldgevoel, en klinkt het geritsel van het riet plots een stuk guurder en duisterder. *Rietland* werd opgenomen in Nationaal Park Weerribben-Wieden in Overijssel en is naast een slow-burn plattelandsthriller ook een tijdsbeeld van de uitstervende rietcultuur in Nederland. Het regiedebuut van regisseur Sven Bresser ging in première tijdens de Semaine de la Critique in Cannes, een zijtak van het filmfestival georganiseerd door filmcritici. Daarnaast is de film het acteerdebuut van de 61-jarige Gerrit Knobbe, die in het echte leven professioneel rietsnijder is. Het zijn dan ook zijn knoestige handen die kleur geven aan de dagelijkse handelingen op het land waar hij zelf intiem bekend mee is. Het Nederlandse landschap is vaak plat en simpel, maar hier is ze juist magisch, duister en vol met geheimen.

Het Nederlandse landschap is vaak plat en simpel, maar hier is ze juist magisch, duister en vol met geheimen.

Ritselend riet, aardappels met jus en het levenloze lichaam van een jonge vrouw in deze oer-Hollandse plattelandsthriller. 

Rietland

Een docu die zich afspeelt in een piepklein dorpje in het midden van de Schotse Highlands, op het allerbelangrijkste moment van het jaar. Al dertig jaar strijden toegewijde papfanaten om de felbegeerde Golden Spurtle tijdens het Wereldkampioenschap Haverpap maken. Een hilarische documentaire die zich ontvouwt als een ode aan de warme, lieve inwoners en deelnemers; stuk voor stuk een beetje excentriek, onverstoorbaar en gezegend met droge humor.

Met een fijne gemeenschap en een stevig ontbijt kom je een heel eind in het leven, zo weten ze in het dorpje Carrbridge in de Schotse Hooglanden. Om zichzelf op de kaart te zetten begonnen de dorpsbewoners dertig jaar geleden met het organiseren van het WK havermoutpap. Sindsdien reizen papmakers van heinde en verre af om in gezellige gemoederen te strijden om de Gouden Roerstok, de felbegeerde hoofdprijs. Niks fancy superfoods, er zitten maar drie ingrediënten in het originele Schotse recept: haver, water en zout. Hoe maak je van deze combi een borrelend fluweelzacht meesterwerk? Dát is de kunst. Alles gebeurt onder het toeziend oog van voorzitter Charlie Miller, die voor zijn pensioen nog één keer alles op alles zet om het toernooi op rolletjes te laten lopen. In *The Golden Spurtle* volgen we de gevatte Schot en zijn excentrieke dorpsgenoten in de organisatie, waarbij traditie en saamhorigheid voorop staan — alles met flinke dosis Schotse zelfspot. Het is een warme en nostalgische docu, waarbij de symmetrische beelden en bijpassende score een duidelijk knipoog zijn naar de stijl van Wes Anderson. Ideaal voor de herfst, een boost voor je ontbijt-ambities, en een goeie reminder dat het niet alleen gaat om wat je eet, maar ook met wie.

Deze docu is een boost voor je ontbijt-ambities én een goeie reminder dat het niet alleen gaat om wat je eet, maar ook met wie.

Wie wint dit jaar het Wereldkampioenschap Haverpap?

The Golden Spurtle

In een uithoek van Massachusetts in het jaar 1970 vult JB Mooney (Josh O'Connor) zijn dagen als timmerman. Terwijl hij zijn vrouw (Alana Haim) en zijn moeder voorhoudt dat hij een grote klus heeft binnengehaald, is hij stiekem bezig met het voorbereiden van een kunstroof. Zo moeilijk kan het toch niet zijn om een aantal schilderijen uit het lokale museum te stelen? 

Een film van regisseur Kelly Reichardt (*First Cow, Certain Women*) is altijd een cadeautje. Maar een Kelly Reichardt *heistmovie*? Daar hadden we in onze stoutste dromen niet op durven hopen. 

JB vindt het zelf een héél goed plan. Vier schilderijen, een kleine crew, een vluchtauto, klaarlichte dag. Het is 1970 en de werkeloze vader (gespeeld door Josh O’Connor) heeft zichzelf gecast als het meesterbrein van een bescheiden kunstroof. Hij is die ene gast in de film die het allemaal voor elkaar krijgt. Het plot – snel naar binnen, snel naar buiten, snel wegrijden – ligt er. Alleen de details van het scenario vergen nog wat uitwerking. Want wat te doen met de kids, als mama naar kantoor is en papa rovertje wil spelen? Wat als iemand de geplande vluchtroute blokkeert? En wat doe je met vier onverkoopbare schilderijen als je ze eenmaal hebt gejat? Zoals we van haar gewend zijn, laat regisseur Kelly Reichardt (*First Cow*, *Showing Up*) de camera in *The Mastermind* afdwalen naar de randfiguren die in de gemiddelde *Ocean’s*-film buiten beeld vallen: de getuigen, de verontruste familieleden en vrienden, de studenten op de tv die dagelijks protesteren tegen de Vietnamoorlog. JB heeft in zijn meesterbrein alleen plek voor zichzelf en negeert het allemaal. En zo, met z’n *main character syndrome* onder zijn arm, stuntelt hij door de VS, een spoor van vernieling achter hem. Gelukkig voor jou en je omgeving is dit meesterwerk gewoon overal in Cineville bewonderen – zonder dat je ’m ergens van de muur hoeft te trekken.

Een filmkunstwerk dat je de hele dag kan bewonderen in Cineville, zonder dat je 'm ergens van de muur hoeft te trekken.

Een *heistmovie* van Kelly Reichardt *(First Cow)*, met Josh O'Connor als stuntelende kunstrover.

The Mastermind

Vrolijke documentaire over vrouwen in horror en onderbelichte vrouwelijke horrorthema’s.

De horrorfilm-wereld wordt vaak gezien als een sausage fest. Toch hebben vrouwen er vanaf het begin een belangrijke in rol gespeeld. Op basis van Alexandra Heller-Nicholas’ encyclopedische boek 1000 Women in Horror, 1895-2018 vertellen tal van (vrouwelijke) makers in deze documentaire over hun favoriete films en hun persoonlijke relatie tot het genre.  

Je hebt geen lul nodig om een camera vast te houden. Dat weten filmmakers en filmprogrammeurs als Mary Harron (American Psycho), Toby Poser (Hellbender, Mother of Flies), Kate Siegel (Hush, Midnight Mass) en Kier-La Janisse (Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror) maar al te goed. In hun heerlijk enthousiaste interviews vertellen ze aan de hand van thema’s zoals pubertijd, zwangerschap, poppen, menstruatie en final girls over hun persoonlijke relatie met horror, soms gepaard met de meest gruwelijke anekdotes. Hou je notitieblokje bij de hand want na deze documetaire kan je een hoop nieuwe must-sees toevoegen aan je kijklijst.  

Vrolijke documentaire over vrouwen in horror en onderbelichte vrouwelijke horrorthema’s.

1000 Women In Horror

Kabul, 15 augustus 2021. Terwijl de Amerikaanse troepen zich klaarmaken om het land te verlaten, bestormen de Taliban de hoofdstad en grijpen ze de macht. Dan begint een race tegen de klok om de duizenden gevluchte Afghanen naar de luchthaven te evacueren, geleid door commandant Mohamed Bida.

Commandant Mohamed Bida zet alles op het spel om duizenden Afghanen te evacueren uit een Kabul bestormd door de Taliban.

13 jours, 13 nuits

Portret van een dag vol emoties, over een eerste liefde die parallel loopt aan de oorlog in Beiroet.


In juni 1982, op een school veilig verscholen in de bergen uitkijkend op Beiroet, staan de eindexamens om de hoek. De 11-jarige Wissam raapt alle moed bijeen om tegen zijn klasgenoot Joanna te zeggen dat hij van haar houdt. Zijn moment wordt abrupt verstoord door een luchtaanval. Paniek heerst en de school sluit zijn deuren. Niemand weet wat de toekomst zal brengen, waardoor Wissam nog meer vastberaden wordt om zijn liefde te verklaren.

Portret van een dag vol emoties, over een eerste liefde die parallel loopt aan de oorlog in Beiroet.

1982

De beroemde Iraanse actrice Behnaz Jafari ontvangt een verontrustende videoboodschap van een jong meisje dat wil ontsnappen aan haar conservatieve familie. Niet wetende of ze gemanipuleerd wordt of niet, vraagt Behnaz haar goede vriend, regisseur Jafar Panahi, om raad.


Samen rijden ze naar het dorp van het meisje in de afgelegen bergen in het noordwesten van Iran, waar ze hartelijk welkom worden geheten door de inwoners. De bezoekers uit de stad ontdekken al snel dat traditie net zo belangrijk is als gastvrijheid.

Sinds zijn speelfilmdebuut *De witte ballon*, in Cannes bekroond met de Gouden Camera, geldt Jafar Panahi als een van de belangrijkste onafhankelijke filmmakers in Iran. Na het succes van *Taxi Teheran* verruilt hij de stad voor een roadtrip door het platteland.

Wederom onderzoekt hij de tegenstellingen in zijn thuisland met een zeer persoonlijke film, gedraaid in de dorpen waar zijn eigen familie vandaan komt om censuur te ontwijken.

Na het succes van *Taxi Teheran* verruilt de Iraanse Jafar Panahi de stad voor een roadtrip door het platteland.

3 Faces

Een historische film over de geschiedenis van Enschede, gemaakt met AI.

700 Jaar Enschede

Laat je verrassen door een horrorfilm uit de jaren 70, tijdens de nacht van Halloween.

70s B-Horror Surprise Film

Een virtual-reality-show met live begeleiding door Spinvis en band. Hoe kunnen wij, de acht miljard mensen op aarde, onszelf als uniek beschouwen terwijl we tegelijkertijd deel uitmaken van de grote oersoep?

Een virtual-reality-show met live begeleiding door Spinvis.

8 miljard ikken

Regisseur Kogonada (_After Yang_) neemt je mee op sentimentele terugreis door een mysterieuze deur, met Margot Robbie en Colin Farrell als tijdreizigers. Sarah (Robbie) en David (Farrell) herbeleven momenten uit hun verleden, waardoor ze inzien waarom ze zijn geworden tot wat ze in het heden zijn, en misschien een kans krijgen om hun toekomst te veranderen.

Regisseur Kogonada (_After Yang_) neemt je mee op sentimentele terugreis door een mysterieuze deur, met Margot Robbie en Colin Farrell als tijdreizigers.

A Big Bold Beautiful Journey

Wie ons warm wil krijgen voor een remake van het zinderende *La Piscine* (1969) moet van sexy huize komen. O, hallo Tilda Swinton, Ralph Fiennes (dansend en met baard), Matthias Schoenaerts én Dakota Johnson.


Filmmaker Paul (Schoenaerts) en rockster Marianne (Swinton) denken rustig vakantie te vieren op het zonnige Italiaanse eiland Pantelleria. Maar dat loopt anders. Plotseling duikt Mariannes ex-man Harry (Fiennes) op, een driftige platenproducer, die samen met dochter Penelope (Johnson) de spanning hoog op laat lopen. Er volgt een broeierige wervelwind van jaloezie, liefde en gevaar.


*A Bigger Splash*werd geregisseerd door Luca Guadagnino, bekend van [*Io sono l’amore*](http://cineville.nl/films/io-sono-lamore)(eveneens met Tilda Swinton). De film is losjes gebaseerd op de klassieker [*La piscine (1969)*](http://cineville.nl/films/la-piscine), met Alain Delon en Romy Schneider.

A Bigger Splash

Tussen de scherpe kruitdampen van een slagveld tijdens de 17de-eeuwse Engelse burgeroorlog loopt een stel bizarre, oorlogsmoeë personages elkaar tegen het lijf. Het sufgebombardeerde gezelschap besluit het geweld de rug toe te keren, en trekt weg door de Engelse velden.


Ze willen eindelijk een moment van rust, en hopen dat te vinden in een taverne waar fris bier geschonken wordt. Onderweg ontmoeten ze een geheimzinnige alchemist die op zoek is naar een magische schat. Wanneer ze ’s avonds een stoofpotje bereiden van zelfgeplukte paddenstoelen, neemt alles een hallucinante wending.


Na *Down Terrace*, *Kill List* en *Sightseers* toont Ben Wheatley met deze psychedelische mind trip niet alleen dat hij enorm veelzijdig is, maar ook dat hij tot de meest interessante hedendaagse Britse filmmakers gerekend mag worden.

Zelfgeplukte paddenstoelen brengen 17de-eeuwse soldaten het hoofd op hol.

A Field in England

Een psychologisch drama van Luca Guadagnino *(Queer, Challengers)* over hoogleraar Alma (Julia Roberts) die zowel privé als aan de universiteit voor moeilijke keuzes komt te staan als een van haar topstudenten (Ayo Edebiri) een collega (Andrew Garfield) beschuldigt van ongepast gedrag en geheimen uit Alma's verleden aan het licht dreigen te komen.

Een psychologisch drama van Luca Guadagnino, over een studente met een beschuldiging (Ayo Edebiri) en twee professoren (Julia Roberts en Andrew Garfield) met een verleden.

After the Hunt

Een documentaire over de golvende levensloop van twee vissersvrienden, dat een verhaal weeft over de eeuwigheid en kwetsbaarheid van broederschap en liefde. De vissersvrienden Rakesh en Ganesh zijn kinderen van de zee. De zee gaf hen identiteit, bood hen voedsel en in haar grote geborgenheid is hun broederschap gegroeid. Ze zijn Kolis, het inheemse vissersvolk van Mumbai. Maar de liefdevolle tolerante moeder die ze altijd hebben gekend verandert voor hun ogen; de zee wordt warmer en leger.

Een documentaire over de golvende levensloop van twee vissersvrienden, dat een verhaal weeft over broederschap en liefde.

Against the Tide

Regisseur Kathryn Bigelow (*Strange Days*, *The Hurt Locker*) is terug en doet wat ze altijd doet: dingen zenuwslopend spannend maken. Dit keer met een film over een tikkende klok en naderende atoomoorlog. 

De nieuwe film van Kathryn Bigelow (*Strange Days*, *The Hurt Locker*), over een tikkende klok en naderende atoomoorlog. 

A House of Dynamite

Een jonge, succesvolle fluitist keert na een inzinking terug naar zijn ouderlijk huis om te herstellen. Een hernieuwde vriendschap met een oude klasgenoot leidt niet alleen tot een sprankje licht in zijn leven, maar ook tot de oprichting van een _paramilitary noise art collective_, waar ze samen unieke, experimentele muziek maken.

Geen biopic over The Smiths, maar wel een film voor muziekliefhebbers.

A Light That Never Goes Out

Robert Redford in gevecht met de zee.
Robert Redford speelt een naamloze solozeiler die na een botsing met een container op de Indische Oceaan in zijn eentje moet zien te overleven. De meedogenloze zon, een slinkende voorraad voedsel en rondzwemmende haaien werken hem tegen.

All Is Lost

Alan J. Pakula, de expert van de samenzweringsfilm, maakte een spannende verfilming van de gelijknamige bestseller van Bob Woodward en Carl Bernstein, de journalisten van de Washington Post die in 1972 onderzoek deden naar een mislukte inbraak in het Watergate-gebouw. De onthullingen leidden tot het vervroegde aftreden van de toenmalige Amerikaanse president Nixon.


Dustin Hoffman - gejaagd, neurotisch - en een kalme Robert Redford zetten een overtuigende vertolking neer van het duo Woodward-Bernstein. De film kreeg acht Oscarnominaties en won er vier. Zo ontving Jason Robards een Oscar voor zijn rol als hoofdredacteur van de Post en kreeg William Goldman er een voor het scenario.

Dustin Hoffman en Robert Redford jagen op de scoop van de eeuw.

All the President's Men

De schrijfcarrière van Thelonious 'Monk' Ellison (Jeffrey Wright) wil nog niet echt van de grond komen. Potentiële uitgevers vinden zijn werk niet 'zwart genoeg'. Uit frustratie schrijft Monk (onder een pseudoniem) een satire over stereotiepe 'zwarte' boeken, waarmee hij de hypocrisie van het literaire wereldje wil blootleggen. Het wordt een bestseller, maar niet helemaal op de manier die hij voor ogen had.


*American Fiction*werd genomineerd voor de Oscar voor Beste Film, Beste Acteur én Beste Bijrol, maar was niet te zien in de Nederlandse bioscopen. Dankzij een samenwerking van verschillende filmtheaters is 'ie vanaf 8 maart (Oscarweekend!) tóch een paar keer te zien in Cineville.

Satire over de Amerikaanse literaire wereld, met Jeffrey Wright in de hoofdrol.

American Fiction

De nieuwe film van regisseur David O. Russell (*Silver Linings Playbook*). Over de befaamde Abscam-undercoveroperatie van de FBI, eind jaren zeventig. Genomineerd voor 10 Oscars waaronder voor beste film. Met Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper en Jennifer Lawrence.


Deels gebaseerd op een waargebeurd verhaal, vertelt American Hustle over een oplichter (Bale) en zijn geliefde (Adams) die zich noodgedwongen aansluiten bij de anti-corruptiemissie van een FBI-agent (Cooper).

De nieuwe film van regisseur David O. Russell (Silver Linings Playbook), genomineerd voor 10 Oscars waaronder voor beste film.

American Hustle

Schedule
17.00 – 19.15: Nina
20.15 – 21.00: in conversation with Olga Chajdas; Redefining identity and breaking free from society’s rules
21.00 – 22.45: Fugue

**Nina**
Dir. Olga Chajdas, Poland, 2018, 130 min
Nina, a woman in her thirties, is trapped in a marriage overshadowed by the struggle to have a child. When she and her husband meet the young and free-spirited Magda, who might help them realize their dream of becoming parents, an unexpected attraction sparks between Nina and Magda. What begins as a practical arrangement soon grows into a tender exploration of love, desire, and self-discovery. Olga Chajdas’ debut feature is a bold, intimate portrait of a woman who dares to break free from expectations and search for her own truth.

**Talk**
Following the screening, curator Stefan Malešević will moderate a conversation with filmmakers Olga Chajdas and Urszula Antoniak, exploring questions of identity, freedom, and the courage to overcome personal and social barriers, segueing into the next film, which is a deeply moving story about difficult love and the search for a new identity beyond society’s expectations.

Urszula Antoniak is a Polish-Dutch filmmaker known for her distinctive voice across arthouse and genre cinema. Her debut Nothing Personal (2009) won six awards at Locarno, followed by Code Blue (Cannes Directors’ Fortnight), Nude Area, Beyond Words (TIFF, San Sebastián), Magic Mountains, and Splendid Isolation. She also co-wrote the Polish hit Planet Single and the Dutch family film Life According to Nino. Her new project Self Tape is currently in development with support from the Dutch Film Fund.

**Fugue**
Dir. Agnieszka Smoczyńska, Poland-Czech Republic-Sweden, 2018, ~100 min
After suffering memory loss, Alicja disappears and starts a new life from scratch, free from the bonds of her past. Two years later, her old family finds her and draws her back into the roles of wife, daughter, and mother she no longer remembers. For those around her she looks the same, but to herself she is a stranger in an unfamiliar life. Fugue is a haunting exploration of identity, belonging, and the fragile ties that define who we are.

Amsterdam Polish Film Festival Day 1

Programma:

17.00 – 18.55: Tower. A Bright Day (2017)
20.15 – 21.00: Conversation with Jagoda Szelc: Between flesh and ghost: the uncanny side of womanhood
21.00 – 22.15 Body (2015)

**Tower. A Bright Day**
Dir. Jagoda Szelc, Poland, 2017, 106 min

Mula has raised her young niece, Nina, in the countryside as her own daughter. When her estranged sister Kaja suddenly returns, it sparks fear and uncertainty: is Kaja here to reclaim her child, or do her intentions carry darker undertones? As the weekend unfolds with family visits and long-buried tensions, Mula and Kaja confront the weight of past secrets, desire, and loyalty. Jagoda Szelc’s debut feature seamlessly weaves stark realism with an almost surreal, psychological intensity, offering a haunting exploration of family, identity

**Talk**
The screening is followed by a conversation with filmmaker Jagoda Szelc, exploring how female directors portray the body and the spirit, and how women’s experiences of grief, loss, and resilience are represented across cultures. Echoing these themes in a different register, Body turns inward to explore how grief, loss, and unseen forces ripple through a family, shaping identity in unsettling ways.

**Body**
Dir. Małgorzata Szumowska, Poland, 2015, 90 min

Janusz, a criminal prosecutor numbed by overexposure to corpses, lives with his anorexic daughter, Olga, who is still grieving her recently deceased mother. Olga is sent to a psychiatric hospital, where she is treated by Anna, an unconventional therapist who claims to communicate with the dead. As Anna insists she has been in contact with Olga’s mother, Janusz is drawn into a séance, leading to unexpected revelations. Szumowska’s film blends black comedy with a poignant exploration of grief, the body, and the supernatural.

Nu te zien

Onze filmtips

Bugonia

Bugonia

Rietland

The Golden Spurtle

Frankenstein

The Mastermind

All That's Left of You

Alle films

1000 Women In Horror

13 jours, 13 nuits

1982

3 Faces

700 Jaar Enschede

70s B-Horror Surprise Film

8 miljard ikken

A Big Bold Beautiful Journey

A Bigger Splash

A Field in England

After the Hunt

Against the Tide

A House of Dynamite

A Light That Never Goes Out

All Is Lost

All That's Left of You

All the President's Men

American Fiction

American Hustle

Amsterdam Polish Film Festival Day 1

Amsterdam Polish Film Festival Day 2